Por qué los ángeles están de moda?

Ellos mismos dicen que por reorganizaciones dentro de su propio dominio, están recibiendo instrucciones de establecer con nosotros un contacto más estrecho. Así como nosotros estamos evolucionando, los ángeles también. Así como es arriba, es abajo. El universo funciona sobre la base de la necesidad de saber; cuando preguntamos, se nos responde. Los ángeles están aquí para responder nuestaras preguntas y ayudarnos a evolucionar. Al hablar con nuestros ángeles extendemos y expandimos nuestra capacidad de crecimiento y transformación y nos acercamos más a nuestro Creador.

Abigrael dice: Está en reorganización la relación de ciertos ángeles que trabajan con vuestro mundo. Esto se debe a cambios en vuestra conciencia colectiva que ahora nos permiten acercarnos más que nunca... Vais viviendo más en armonía con Todo Lo Que Es, aunque superficialmente no lo parezca. Por eso es que libros como Descubre a tus ángeles [y otros más] pueden surgir ahora a la existencia. Mientras que en el pasado habrían hecho falta veinte años de práctica par lograr la misma posibilidad de establecer la comunicación, hoy está al alcance de quien se interese en establecerla. Felicitaciones por vuestra evolución como especie sensible, aunque la evidencia aún no esté a la vista."

¿Cuántos tipos de ángeles hay?

Las tres principales religiones del mundo occidental (judaísmo, cristianismo e islamismo), así como prácticamente todos los sistemas de creencias religiosas del mundo entero, incluyen a seres celestiales en sus cosmologías. Los ángeles, como los humanos, pertenecen a familias o grupos que se diferencian por sus niveles vibratorios. En las jerarquías angélicas lo superior se entiende no como "mejor" sino como más sutil. Los textos de ángeles más conocidos los disponen en tres "esferas" o "coros", ya que sus voces cantan alabanzas a la Creación componiendo la "música de las esferas", explicada en los textos herméticos como la vibración básica del Universo. Comenzando por los más próximos a Dios y terminando con los más próximos al mundo físico, esta es la disposición de los coros angélicos:

Primera esfera:
1. Serafines
2. Querubines
3. Tronos

Segunda esfera:
4. Dominios
5. Virtudes
6. Poderes

Tercera esfera:
7. Principados
8. Arcángeles
9. Ángeles

Los ángeles nos dicen que aunque nos parezca que hay rangos jerárquicos, es más apropiado visualizar todos estos órdenes en un gran círculo, en el que lo más alto y lo más bajo se dan la mano. Si en el centro hay energía pura, ésta va modificando su vibración y desde el estado de luz, pasa a ser calor y finalmente materia.

¿Qué significa ser un ángel?

La palabra "ángel", derivada del griego angelos, significa mensajero, y es el nombre genérico de un grupo colectivo de seres, ciudadanos del espacio interior, cuyas responsabilidades incluyen la organización armoniosa del universo habitado. Los ángeles son seres inteligentes, capaces de sentir, no tienen sexo. Son una especie diferente a la especie humana. Existen en una frecuencia vibratoria levemente más fina que aquella con la que nuestros sentidos físicos están afinados. Esto significa que no podemos percibirlos comúnmente con nuestros ojos y oídos, pero ellos sí pueden percibirnos a nosotros. Nuestras realidades se interpenetran mutuamente y la de ellos abarca y envuelve la nuestra.   ¿Cómo son los ángeles? Sargolais, un ángel guardián contesta: "Es difícil responder. Los físicos encuentran el mismo problema para determinar cómo es un electrón. ¿Es una partícula o una onda? ¿Está en un solo sitio en un momento dado o en varios?

Lo mismo ocurre con los ángeles. Nuestro cuerpo existe en varios sitios a un mismo tiempo o en todos ellos. ¿Cómo pues, podrían ustedes dibujar el retrato de un ángel o tomarle una foto? No se puede. Podemos retrasarnos lo suficiente para aparecer en un solo sitio y tiempo, pero lo hacemos por vosotros.

Si vuestros sentidos sutiles estuvieran plenamente desarrollados, como lo estarán en vuestra historia futura, podrías comenzar a vernos como seres de radiantes pulsaciones lumínicas. Esta luz no es como la que procede del sol, el fuego o una bombilla eléctrica. Es una luz mucho más sutil que todo lo penetra. Nos verías así, pero también nos verías en muchos sitios diferentes al mismo tiempo. Sería como sostener muchas diapositivas de la misma persona contra una luz intensa para poderlas ver todas al mismo tiempo. En medio de esta superposición de cuerpos veríais una intrincada trama de fibras, como filigrana, o más correctamente, como los meridianos, esas fibras de energía en flujo por el sistema de acupuntura de vuestro cuerpo. Algunas de esas fibras estarían dentro de nuestro cuerpo, pero muchas se extenderían también hacia afuera, sin tiempo ni espacio, hacia todos los rincones del universo. Son esas fibras lo que algunos han percibido como alas, así como es nuestra luz la que ha inspirado en otros la idea de que tenemos halo.

Hay muchos tipos diferentes de ángeles. Algunos podríamos parecernos a esferas multidimensionales; otros a rayos de luz, espirales de luz, conos de luz, y el tamaño vararía desde una mota hasta una galaxia. Aunque nuestro tamaño es filtrado por vuestaras percepciones, guarda alguna relación con nuestra función y nuestra naturaleza. Cuanto más grandes parecemos, más colectiva es nuestra función. Así, algunos de los que llamáis 'Seres Superiores', se os presentarán como más grandes."

¿Quiénes son los ángeles? Los ángeles integran el llamado Grupo Solar (Ángeles y Arcángeles) y el grupo de los guías (los ángeles de la guarda). Son aquellos que nos observan, que nos aman y nos aportan una información maravillosa. Los ángeles están llenos de información práctica y amor para nosotros. Por ejemplo Solara y el Arcángel Miguel. Los guías o ángeles de la guarda, como los conocemos, nos fueron asignados a cada uno de nosotros al principio de nuestras vidas. Se encuentran cerca de nosotros y nos aman profundamente. Son aquellos a los que ocasionalmente percibimos, pero que siempre parecen estar fuera de nuestro alcance. (Los sueños constituyen a menudo el vehículo de comunicación con los guías).
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¿Quiénes son los ángeles? Los ángeles integran el llamado Grupo Solar (Ángeles y Arcángeles) y el grupo de los guías (los ángeles de la guarda). Son aquellos que nos observan, que nos aman y nos aportan una información maravillosa. Los ángeles están llenos de información práctica y amor para nosotros. Por ejemplo Solara y el Arcángel Miguel. Los guías o ángeles de la guarda, como los conocemos, nos fueron asignados a cada uno de nosotros al principio de nuestras vidas. Se encuentran cerca de nosotros y nos aman profundamente. Son aquellos a los que ocasionalmente percibimos, pero que siempre parecen estar fuera de nuestro alcance. (Los sueños constituyen a menudo el vehículo de comunicación con los guías).
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10. Conclusión Capítulo anterior: 9 - Chardin (1699-1779) y Greuze (1725-1805) El Arte elevó lo Bello a Estilo. Este estilo llevó a las más pequeñas cosas cotidianas de la vida, las costumbres, la vestimenta a lo Bello. El talento de los artistas plásticos, de los dibujantes y del grabador se aplicó en la decoración de todo papel que en una sociedad pasa de mano en mano. Tarjetas de visita, cartas, invitaciones, esquelas de participación, facturas de marchantes, contraseñas de teatro, eran un placer a la vista. La imágen en los libros desborda las páginas, desaparece lo blanco y , orlas, letras grises y atributos completan las ediciones, tanto que los editores lucharan contra quién llene con más imágenes y grabados su publicaciones. De este modo el reinado de Luis XV es el triunfo de la Ilustración. La ideología marcada por la Ilustración influye notablemente en la producción artística y en contraposición a las tendencias ornamentales contemporáneas, de las que se pensaba estaban vacías de contenido, se busca un arte que ponga de manifiesto los verdaderos sentimientos. De Joseph Marie Vien decimos que se inspira en el arte de la antigüedad, y que fue su ideal para realizar sus obras, pero este artista aún expresa sus sentimientos en sus pinturas intuitivas subordinada a su propia mirada y emoción por lo que se lo considera en la última fase del Rococó. Fué el maestro de los artistas destacados del Neoclásico por su innovación en la temática y el tratamiento de la pincelada. "Inauguración Oficial "del Palacio de J. M Vien

9. Chardin (1699-1779) y Greuze (1725-1805) Capítulo anterior: 8 - Definición del término Rococó Capítulo siguiente: 10 - Conclusión La sencillez de la vida y el objetivismo, encuentran eco en los cuadros de Jean Chardin y Jean Baptiste Greuze, quienes abrieron los ojos a las costumbres de los ciudadanos, más allá del frívolo divertimento de la aristocracia. En estas pinturas y grabados podemos observar una clara influencia de la pintura de géneros holandesa, que a menudo presenta la sencillez de la vida cotidiana. Son pinturas íntimas, poco espectaculares, con una estética burguesa ya característica en la pintura del barroco holandés. "La Sopa " de Jean Chardin "La Maldición Paterna "de Jean Greuze Estos cuadros sosegados del Rococó, con una clara influencia del Barroco Holandes, nos demuestra que fue gusto también de los ilustrados del siglo XVIII

8. Definición del término Rococó Capítulo anterior: 7 - El Contrato Matrimonial Capítulo siguiente: 9 - Chardin (1699-1779) y Greuze (1725-1805) Los vocablos que dieron orïgen al tëmino Rococó son: rocailla (rocalla) coquille (concha) La rocalla se utiliza para ornamentar lienzos de paredes al igual que la coquille, de formas irregulares y asimétricas, que generan un ritmo de curva y contracurvas en la decoración. Tanto se caracteriza y diferencia la ornamentación de este momento que se diferencia perfectamente de otros estilos. Se lo alica en la arquitectura, las artes decorativas,y las artes plásticas en cualquiera de sus disciplinas, dibujo, pintura, escultura y grabado. Rococó definido como estilo galante: aquí utilizamos un término que proviene del verbo galer que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. Debemos entender que el Rococó es un estilo independiente y personal y no la culminación del Barroco. El Rococó es un arte para la alta clase media amante del estilo mundano, y que se despreocupó totalmente de cuestiones religiosas.

7. El Contrato Matrimonial Capítulo anterior: 6 - El Columpio Capítulo siguiente: 8 - Definición del término Rococó William Hogarth, en su obra nos explica la historia ficticia de un matrimonio de conveniencia que acabará violentamente. "El contrato Matrimonial" de Hogarth En el cuadro se obseva a la izquierda de la habitación una pareja de novios, sentados en un sofá, que no se miran. Es más ninguno muestra ningún tipo de interés el uno por el otro. A la derecha los padres negocian. El conde necesita la abultada dote de su futura nuera, para financiar un palacio en construcción que se puede ver a través de la ventana. El rico comerciante quiere ingresar a la clase alta. Todos los detalles del cuadro, apuntan hacia el curso de los acontecimientos y el trágico final. William Hogarth censuró en su obra plástica determinadas situaciones inmorales de la sociedad. Esta pintura que no encontró eco,pero gracias a la técnica del grabado, con estampas más económicas, llegó a un amplio sector que consideró de buen gusto esta serie de ilustraciones costumbrista. El constante crecimiento de la conciencia de la burguesía muestra con claridad la ideología de la Ilustración que influyó notablemente en la producción artística, que buscó permanentemente que el arte pusiera de manifiesto los verdaderos sentimientos.

6. El Columpio Capítulo anterior: 5 - Boucher (1703-1770) y Fragonard (1732-1806) Capítulo siguiente: 7 - El Contrato Matrimonial El autor de esta obra. Jean Fragonard, es un pintor que convierte acciones y situaciones corrientes en escenas estéticas y elegantes. Su preferencia por escenas eróticas y el ritmo de sus composiciones establecen que en el arte no se requiere de recursos mitológicos antiguos, y esta postura hace que se conviera en uno de los pintores más significativos de su época. Es por excelencia un colorista virtuoso, dió vida a los árboles, a las nubes, a pesar que algunos críticos dicen que sus colores parecen artificiales por la gran cantidad de blanco que les añade. "El Columpio"de J.H. Fragonard El Columpio, lo encarga el tesorero del clero francés. Le pidió una escena en la que un amante, el jóven situado a la izquierda, pudiera mirar debajo de la falda de su querida. En un principio debía ser un obispo el que empujará el columpio, pero Fragonard lo cambió por un jardinero. La dama está iluminada por el rayo de sol que penetra por el bosque, y resalta su vestido y sombrero de color rosado. Ella perdió el zapato del pie izquierdo, a causa del impulso y estira la pierna hacia adelante, permitiendo al jóven enamorado disfrutar de la vista deseada.

5. Boucher (1703-1770) y Fragonard (1732-1806) Capítulo anterior: 4 - Watteau (1673-1721) Capítulo siguiente: 6 - El Columpio En 1722 llega al poder Luis XV y el Rococó alcanzó su máxima representación gracias a sus artistas preferidos, Boucher y Fragonard. Si bien a mediados del siglo XVIII el estilo de vida de los franceses se había hecho popular en las cortes europeas, los pintores fueron menospreciados por sus propios contemporáneos, a causa de la glorificación a la aristocracia. Sin embargo debemos considerar desde nuestra óptica, que obras como "El Columpio" de Fragonard o los sensuales desnudos de Boucher, son pinturas que contienen la misma idea de la Ilustración : "el hombre debe pensar por sí mismo" y no dejarse absober por las doctrinas religiosas o de la monarquía, ya que estas pinturas son una provocación para la moral de esa época. "Desnudo" óleo de Francois Boucher Boucher tiene una labor variada, pinta decora residencias, hace dibujor e ilustraciones de arte industrial y de porcelana fina, ornamenta, es el pintor de lo agradable y gracioso. El cuadro"Mujer Desnuda", es la jóven amada del marquéa Marigny, hermano de Madame Pompadur. Óleos de Fragonard Su preferencia por escenas eróticas, sin escrupulosidad, llevó a Luis XV que lo despache de su corte por libertino, pero curiosamente recibió más encargos de comitentes privados.

Watteau consiguió gran prestigio como maestro de un nuevo género creado por el mismo. Representó los distintos pasatiempos de la Nobleza, que con sus lujosas fiestas daban forma a las nuevas costumbres de la corte. Cuando observamos su obra "Gilles" nos preguntamos es realmente un payaso triste o solo interpreta un papel, es real la teatralidad o solo un juego de disfraces como era costumbre en las pequeñas e íntimas fiestas de la refinada sociedad. Lo que si es indiscutible es que Watteau deja concientemente en su pintura la descripción de la incertidumbre, como si quisiera borrar la distancia entre el teatro, la distinguida representación de papeles y dejar plasmada la vida como una única obra de teatro. Esta cualidad y relación que Watteau guardó con sus personajes y la profundidad de la técnica se perdió en la generación siguiente de artistas, que sólo se abocó a la representación de la nobleza.

- El Rococó es una expresión plástica que se desarrolló en el siglo XVIII. - Nació y se circunscribió en el ámbito francés. - Representa el refinamiento y la opulencia , la frivolidad, los excesos, el sensualismo, el buen gusto y el placer de la clase alta y la Monarquía de esa época. - Es un arte frívolo en el que se observa el estilo galante y la habilidad en el trato con las mujeres. - Los temas de inspiración para sus obras serán las fiestas galantes, los minués, las aventuras amorosas, las damas de la corte. - La figura de la mujer será el principal foco inspirador de la obra de arte.

- El Rococó es una expresión plástica que se desarrolló en el siglo XVIII. - Nació y se circunscribió en el ámbito francés. - Representa el refinamiento y la opulencia , la frivolidad, los excesos, el sensualismo, el buen gusto y el placer de la clase alta y la Monarquía de esa época. - Es un arte frívolo en el que se observa el estilo galante y la habilidad en el trato con las mujeres. - Los temas de inspiración para sus obras serán las fiestas galantes, los minués, las aventuras amorosas, las damas de la corte. - La figura de la mujer será el principal foco inspirador de la obra de arte.

1. El siglo XVIII en Francia Capítulo siguiente: 2 - Características del Rococó En 1716 muere el Rey Sol, y su sucesor Luís XV era menor de edad, por lo que se concedió la Regencia al duque Felipe de Orleans. Entre sus acciones oficiales decide trasladar la corte de Versalles a la capital de Francia, y la corte acepta gustosa esta decisión, ya que Paris era mucho más animada y el teatro, los bailes y las fiestas privadas ofrecían más posiblidades de recreación. En consecuencia no sólo se traspasó el centro del poder político, sino que también el de la vida cultural de Versalles a París. Asi cambia el clima cultural y la conciencia de la capa social que tranmitará la cultura durante este periodo historico. Los artistas cambiaran el repertorio pictórico y el vocabulario de las forma ya que ahora se encargaran pinturas que se correspondan con la intimidad de elegantes palacios. Esta forma de pintar, teniendo en cuenta lo grácil e íntimo, lo ameno, lo sentimental, lo emotivo, y cuya temática principal fue mostrar la vida de la corte, se denominó Rococó.

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760. El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos Autor: maria bali Fecha de publicación: 09/05/08 Dificultad: Fácil Alumnos que han seguido este curso: 109 Categoría: Calidad de vida