Lunes 8 de Septiembre de 2008
Política
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POLITICAS REGIONALES - PROYECTO OFICIAL
Impulsan un consejo social que integre al NOA en el Mercosur
El embajador Laborde advierte que habrá presiones de Estados Unidos sobre Sudamérica. El diplomático sostiene que hay razones por las cuales preocuparse sobre el futuro político del continente. El “club de los Presidentes”. EN LA GACETA. “Van a venir muchas presiones”, anticipó el referente del Frente Transversal kirchnerista. LA GACETA/ OSVALDO RIPOLL
El Mercosur atraviesa un momento histórico en materia de integración productiva y de la sociedad civil. Pero tiene por delante, en el corto plazo, un panorama de presiones por parte de países ajenos a la región que presionarán para imponer sus intereses comerciales.
El diagnóstico es del embajador Oscar Laborde, representante especial para la Integración y la Participación Social del Ministerio de Relaciones Exteriores de la Nación. El diplomático, referente del kirchnerista Frente Transversal Nacional y Popular, visitó Tucumán para terminar con la entrega de certificados a los participantes de la Cumbre de las Organizaciones Sociales, que se realizó aquí el 28 y el 29 de junio y cuyas conclusiones fueron entregadas a la Cumbre de Presidentes del Mercosur, que tuvo lugar el 30 de junio y el 1 de julio.
“Esperábamos 450 participantes y vinieron 940. Esta fue la respuesta a una convocatoria honesta. Nuestra intención es concluir con la creación del Consejo Consultivo Social de las Organizaciones Civiles de Tucumán. Y, luego, avanzar en la creación de un consejo de esa índole para el NOA”, manifestó a LA GACETA.
Tras elogiar el papel del pueblo tucumano en el encuentro que reunió a siete presidentes y al Parlamento del Mercosur en la Provincia, Laborde sostuvo que la integración productiva y la integración de la sociedad civil seguirán dominando las próximas cumbres. “Estamos cada vez más distantes del Mercosur meramente comercial y construimos un entramado civil real para Sudamérica. Esto también tiene derivaciones comerciales: la integración productiva de la que hablamos atiende a las pequeñas y a las medianas empresas, brindándoles datos e investigaciones de Mercado a los que no puede acceder”, precisó.
En ese sentido, el embajador entiende que el desafío es consolidar las tres soberanías que Cristina reclamó para Sudamérica: la alimentaria, la industrial y la energética. “Si agregamos la disponibilidad de agua que tenemos, es claro que la región puede convertirse en un polo, dentro de un mundo que aspira a la multipolaridad”, planteó.
Por eso, Laborde entiende que hay muchas razones para preocuparse. “Mientras se desataban crisis e intervenciones militares en otros continentes, aquí se descuidó que la integración sudamericana y la defensa de sus recursos afectó intereses económicos de países como Estados Unidos. Lo notamos ahora. Ayer vimos los problemas detonados en la Argentina, hoy vemos los que estallan en Bolivia”, alertó.
“Van a venir muchas presiones y hay que prepararse porque en la región puede haber derrotas electorales. Lula Da Silva, en Brasil, y Tabaré Vázquez, en Uruguay, dejan en breve sus presidencias porque no tienen habilitada otra reelección. El bloque va a cambiar. Y esto prueba que debemos apostar a una integración profunda de la región y no sólo al ‘club de presidentes’, que dio excelentes resultados, pero que está condicionado por la coyuntura de quiénes son electos jefe de Estado en cada país”, concluyó.
NO SEAMOS VIOLENTOS
VIVAMOS EN PAZ Y CULTIVEMOS LA PAZ COMO SI FUERA UNA PLANTITA A LA QUE DEBEMOS REGAR Y CUIDAR TODOS LOS DIAS
QUE NO TE SEA INDIFERENTE LA VIOLENCIA
NO GRITES, ES UN SÍNTOMA DE VIOLENCIA
NO TRATES DE HERIR PSICOLÓGICAMENTE A LAS DEMAS PERSONAS PORQUE PIENSEN DIFERENTE A VOS
ES UN SÍNTOMA DE QUE VOS SOS VIOLENTO
PIENSA:
NO ES HORA QUE COMENCEMOS A PENSAR EN SER FELICES?
RIE, DISFRUTA DE LO QUE HACES, DISFRUTA Y CONTEMPLA DE LO QUE HACEN LOS DEMAS, NO CRITIQUES, PREGUNTA PRIMERO Y DESPUES DA TU OPINIÓN, SI NO TOLERAS A OTROS, SI NO SOPORTAS UNA OBSERVACIÓN, NO SERÁ QUE YA ESTAS ENTRANDO A TENER UN SÍNTOMA DE VIOLENCIA?
opinión
maria teresa barros lizarraga
QUE LA DISCRIMINACION NO SEAS INDIFERENTE
QUE LAS ACTITUDES COTIDIANAS DE DISCRIMINACIÓN NO PAREZCAN NORMALES Y LO CORRECTO
INCLUYAMOS A LOS QUE SON LIMITADOS POR CAUSA DE UNA ENFERMEDAD O ACCIDENTE, NO LE HAGAMOS MAS DIFICIL LA VIDA
NO FOMENTEMOS OBSTÁCULOS PARA LIMITAR Y LIMITARNOS EN LAS ACTIVIDADES COTIDIANAS
VIVAMOS LA VIDA
DEJEMOS VIVIR A OTROS
CONTRIBUYAMOS CON OTROS A QUE CONSTRUYAN UNA MEJOR CALIDAD DE VIDA
FOMENTEMOS LA SOLIDARIDAD Y COMPRENSIÓN EN NUESTRA SOCIEDAD
opinión de
maria teresa barros lizarraga
Bajo este sugerente título el número 39 de Exit Express analiza este hecho. "Si se ama el arte, más tarde o más temprano uno se topa con un hecho insólito: apenas hay arte religioso moderno en los museos o en los libros de historia del arte. Se trata de una circunstancia que es, al mismo tiempo, evidente y rara, conocida por todos y sin embargo, apenas citada. No puedo pensar en un tema que sea más peliagudo a la hora de hablar sobre él de un modo que resulte aceptable para los diversos puntos de vista que sostienen las personas implicadas". James Elkins (Catedrático de Historia del Arte del Art Institute, Chicago).
"La religión católica es de una intolerancia extrema. Condena a un castigo muy cruel a los que piensan distinto. Es una religión terrible y ha contaminado con su intolerancia a todo Occidente. (...) Podría hacerse una historia de matanzas, crímenes y exterminios debido a la religión que profesaban y profesan".
León Ferrari (Artista).
Las siempre complejas y turbulentas relaciones entre la religión y el arte contemporáneo ocupan el Tema Central del número de noviembre de EXIT Express. Dos especialistas de reconocido prestigio internacional, James Elkins y Jean de Loisy, analizan las claves de una temática que hoy día muchos consideran fruto de un momento histórico pretérito, pero que, sin embargo, no ha dejado de estar presente en muchos artistas de nuestro tiempo.
Precisamente, las palabras de León Ferrari (Buenos Aires, 1920), uno de los autores que con mayor criterio ha reflexionado sobre el papel de la religión en la construcción de la cultura occidental, protagonizan la Entrevista Central de este número. En su diálogo con Andrea Giunta, el maestro argentino repasa las claves de su trayectoria creativa, desde sus inicios en el escenario artístico argentino de finales de los 50 y comienzos de los 60, hasta su consagración definitiva en la última Bienal de Venecia de 2007, donde recibe el León de Oro, máximo reconocimiento del evento italiano.
 12:06  |  |  |  |
EFE Estrenada en el pasado Festival de Almagro, y tras una veintena de funciones en diversas ciudades, esta producción del Centro de Nuevos Creadores estará del 4 de diciembre al 4 de enero en el Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional (CDN).
"Esta obra es una obsesión desde que tenía 15 años y volveré a ella dentro de cinco, diez o quince años, porque es inabarcable; el hecho de haberla dirigido y actuado es, sin lugar a dudas, el reto más complejo y más difícil al que me he enfrentado", declara Juan Diego Botto en una entrevista con Efe.
Tanto es así que después de esta "experiencia, enormemente placentera, pero extenuante", no tiene ningún proyecto a la vista para dirigir teatro o cine. De hecho, cuando finalice la gira en febrero, rodará en Buenos Aires su tercera película a las órdenes de Adolfo Aristarain, "La muerte lenta de Luciana B".
"Colgar el traje y la calavera e irme a Buenos Aires me parece el mejor de los planes. u00A1Y más ponerte a las órdenes de alguien que sabes que te va a dirigir!", comenta entre bromas.
Para su "Hamlet", contó con la colaboración de su primo Alenjandro, también actor. "Estuvo en todo el periodo de ensayos.
Eso me permitió ver el espectáculo desde fuera, con perspectiva, para poder dirigirlo. Una vez que estaba el montaje hecho, entré yo.
Digamos que casi le hice la sustitución y en muchas plazas nos hemos alternado", explica.
"Además, tengo la fortuna de tener a mi madre, que siempre que tengo dudas la digo: no sé que carajo estoy haciendo. Para mí, es fundamental. Sin su ayuda no hubiera sido capaz", confiesa sobre Cristina Rota, directora del Centro de Nuevos Creadores y de una de las escuelas más prestigiosas de interpretación, que fundó a su llegada a España, exiliada de la dictadura Argentina.
Juan Diego Botto tiene impregnado de su madre una forma de entender el teatro: trabajo en cooperativa.
"Recuerdo hacer giras en plazas de pueblos poniendo primero las luces y luego vestirnos para actuar. Todos hacíamos de todo; todos ayudábamos en todo. De ahí vengo yo. Esa es mi formación", advierte.
Su "Hamlet" ha sido muy bien acogido y calificado de "contemporáneo", quizá, según el propio actor, por sus 33 años -casi la misma edad del personaje de Shakespeare- y por "la rabia" que ha impreso en el protagonista ante el asesinato de su padre.
Pero para Juan Diego Botto, todo en el texto es actual: "las reflexiones sobre el poder, la corrupción, la justicia postergada, esa necesidad de hacer justicia con tus muertos y de que esa justicia no termina de llegar... además del monólogo existencial ya conocido; todo eso hace que la función sea muy actual".
Desde luego, él siempre ha estado atento a la actualidad y está considerado como un "actor comprometido". Sobre esto, puntualiza: "no estoy de acuerdo; soy un ciudadano comprometido y soy un actor".
"Las veces que me comprometo con un tema, como la Guerra de Irak; los desaparecidos en Argentina (su padre fue uno de ellos) o ahora, en España, donde hay mucha gente con muertos pendientes, lo hago como ciudadano que considera su deber hablar públicamente", precisa.
Este viernes estrena nueva película, "El Greco", de Ianni Smaragdis, pues vive el cine y el teatro como "amores paralelos", sin renuncias. En este largometraje, que cuenta una parte de la vida del pintor griego, da vida al sacerdote español y posteriormente inquisidor Niño de Guevara, con quien el Greco (Nick Ashdon) mantiene una extraña relación en Venecia. Laia Marull da vida a Jerónima de las Cuevas, mujer del artista.
No obstante, Juan Diego Botto reconoce que es más difícil encontrar buenas historias en el celuloide. "Deberíamos contar historias que comuniquen más con el espectador, pero el problema es buscar reproducir un éxito. Entonces, normalmente nos equivocamos", concluye.
La necesidad de aprender más sobre danza contemporáneaDiana Szeinblum es una maestra, bailarina y coreógrafa argentina que vino a dictar clases de danza contemporánea. En su opinión, con total franqueza, señala que “definitivamente acá estudian mucho más clásico y tienen como una forma de encarar el trabajo desde un lugar bastante formal”.
La maestra, bailarina y coreógrafa argentina Diana Szeinblum brindó un taller de danza contemporánea.
El taller fue para gente de la parte de danza contemporánea del Instituto Municipal de Arte enfocado en la improvisación y composición. Participaron también bailarines de afuera, con 18 participantes inicialmente.
Sobre su técnica dijo que “en general en las clases que doy son a partir de mi propia experiencia, de mi propio recorrido, que no existe una técnica en la danza como en la música, como en la escritura. Una enseña su propio recorrido, uno hace su propia técnica. Yo trabajo a partir de improvisaciones con los bailarines y a partir de eso creo, no impongo mi propio movimiento, sino al revés. Me gusta trabajar con materiales propios y esa es mi búsqueda, del lenguaje personal, de poder salir de las técnicas aprendidas y volver más a la forma personal que tiene cada uno al moverse, de su propio universo, de sus propias ideas”.
Con respecto a la gente que participó de los talleres indicó que “me encontré la verdad con gente con poco conocimiento de la danza contemporánea. Definitivamente acá estudian mucho más clásico y tienen como una forma de encarar el trabajo desde un lugar bastante formal. Yo estoy acostumbrada, en Argentina hay toda una corriente buscando otro tipo de expresión. El taller fue condensado, di como dos cursos a la vez con tres horas a la mañana y otras tantas a la tarde”.
Al pedirle que aclare un poco más su opinión, Szeinblum dijo: “Creo que tiene mucho que ver con un deseo de conocer otras cosas, de involucrarse de otras formas con el trabajo, de conocer lo que pasa en otros lugares, deseo un poquito más de abrir un poco el espectro. En general gente bastante joven, con un promedio de 20 años, los que egresan, que fueron los que permanecieron durante todo el taller de cuatro días. Creo que hay mucho interés por abrir, mucha avidez, mucha necesidad, fue muy precioso tener ese encuentro y con mi trabajo”.
Sobre sus obras dijo: “Yo estrené una obra en marzo del 2007 que se llama ‘Alaska’ y estuve dos meses de temporada en Buenos Aires y después, estuve en el festival de Chile, hicimos una gira por Estados Unidos en el National Performance Network, durante un mes. Son cuatro bailarines y dos músicos en vivo. Fue solo para esta obra que utilicé música original en vivo de Ulises Conti”.
“Estuvimos también por España y nos vamos ahora al festival de Escena Contemporánea en Madrid, en febrero. Anterior a ‘Alaska’ hice una obra para el Centro Experimental del Teatro Colón, que se llamaba ‘34 metros’, además de un video danza para ese mismo centro, que fue una experiencia, no es que haga, pero fue una muy buena experiencia por pedido del centro y estuvo muy bien”.
“Después hice una obra para la Compañía del Teatro San Martín, ‘A la hora de oro’, también para el Ballet Argentino de Julio Boca, mi primer obra que se llamaba ‘Secreto y Malibú’, con la que viajé muchísimo, gané premios. En general tengo una línea muy marcada, no es que hago cosas diferentes cada vez. Es un trabajo que hago mucho hincapié en buscar un lenguaje personal del movimiento, casi como idea de texto, con toda la riqueza que un texto debe tener, como idea y general mis obras no tienen diálogos, sí creo que busco la teatralidad desde un lugar físico, no representativo, pero sí con verdad en el escenario”.
Finalmente, la maestra Diana Szeinblum, con una expresión franca y directa, quiso dejar bien en claro su agradecimiento “al Instituto Cultural Paraguayo-Alemán/Goethe Zentrum y muy especialmente a Edith Correa, que ha hecho que esto sea posible y que de verdad pone mucha energía y entrega a que los alumnos de aquí conozcan otras vertientes de la danza”.
“La Palabra Pintada: Ilustradores e Ilustraciones fue una de las muestras más relevantes de la última edición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Estuvo expuesta durante los meses de mayo y junio en el Centro Leonés de Arte del Palacete de Independencia.
Archivado en: cultura, ayuntamiento, león
gentedigital.es
21/11/2008 - 09:00
Los organizadores de ARTEFAIM 2008 han querido contar con esta muestra de ilustración contemporánea que, sin duda, ha sido de las más importantes que se han realizado en nuestro país en este año. La exposición “La Palabra Pintada: Ilustradores e ilustraciones” contó con dos espacios expositivos diferentes, uno en la sala del CLA, el otro en varios puntos de la ciudad a través de los mupis anunciadores. Esta innovación expositiva ha abierto una puerta a otras experiencias similares que ya se están trabajando.
“La Palabra pintada: Ilustradores e ilustraciones” reúne, bajo el comisariado de Salvador Armesto, a 38 ilustradores que, o bien son leoneses, o bien trabajan en León, aunque provengan de otros países (Cuba, Argentina, Polonia). Entre ellos se encuentran Manuel Jular, Modesto Llamas, Juan Carlos Mestre, Lolo, Benavides, Karlos Viuda o Javier Zabala, junto a otros jóvenes dibujantes, cuyos trabajos podemos ver en blogs o revistas digitales.
La Feria de Arte Independiente tendrá lugar en Madrid entre los días 21 y 24 de noviembre, en el Palacio de Congresos y Exposiciones del Paseo de la Castellana . En esta edición participan también: Víctor Ochoa, Ouka Leele, Carlos Cruz Diez (artista cinético venezolano), Nam June Paik (videoartista coreano– americano), Jesús Rafael Soto (artista cinético venezolano), Sol Lewitt (Arte Conceptual, minumalista USA), Dennis Oppenheim (Arte Conceptual, performance, foto y escultor. USA), Mimo Rotella (graffiti, cartelismo, decollage italiano), Wifredo Lam (pintor cubano), Peter Klasen (pintor, fotógrafo, escultor sobre lo industrial. Alemania), Estuardo Maldonado (escultor pintor constructivista ecuatoriano), Antonio Saura (pintor de Huesca).
Cerca de 200 artistas expondrán alrededor de 5.000 obras en las disciplinas artísticas de pintura, ilustración, escultura, grabado, graffiti, fotografía, video arte, arte digital, multimedia, proyecciones, performance e instalaciones. En estos ocho años de vida se han presentado, en las diversas ediciones, artistas de toda Europa y de más de ochenta países del resto del mundo.
Pettoruti logra valor más alto para el arte argentino | ||||
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ilusión óptica para quienes la miran desde afuera. Desde su punto de vista, los visitantes que se encuentran en el interior están suspendidos en el aire, como flotando.
la obra ademas genera en
"La gente tiene la posibilidad de mirar 'La torre' desde abajo o arriba. Gracias al juego de espejos se genera una imagen ilusoria de que flotan. De esta forma convertimos al espectador en actor", dijo.
La construcción de Erlich pertenece a "Producciones", un programa del Museo Reina Sofía en que distintos artistas realizan un proyecto específico para cada ocasión. Se trata de trabajos que suelen quebrantar la forma tradicional de exposición.
En principio, "La torre" permanecerá expuesta en el museo hasta el 23 de febrero, pero no se descarta que la muestra se prolongue algunos meses, según el director del centro, Manuel Borja-Villel.
Erlich es uno de los artistas latinoamericanos contemporáneos que gozan de mayor reconocimiento internacional.
Tras pasar varios años trabajando en París, reside actualmente en Buenos Aires, su ciudad natal. Sus instalaciones se han exhibido en la Bienal de Estambul (2001), el Museo del Barrio de Nueva York (2001) y más recientemente en la Bienal de Liverpool (2008).
Algunas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo de Bellas Artes de Houston, del Tate Modern de Londres y del Museo de Arte Moderno de París, entre otros.
El artista argentino presentó el martes su nueva instalación, que definió como una de sus apuestas "más ambiciosas".
"'La torre' es un proyecto en el que he trabajado durante algo más de un año", explicó a la AP en entrevista telefónica. "La intención es cuestionar aquello que entendemos como real a partir de espacios que nunca ponemos en duda por resultarnos tan cotidiano".
Para ello, Erlich ha construido una torre de 11 metros cuyo exterior simula un bloque de pisos y su interior está decorado como el pasillo de un edificio de apartamentos.
Sin embargo, un calculado dispositivo de espejos convierte "La torre" en un enorme periscopio en el que el espectador situado en la parte baja puede ver lo que está sucediendo en la parte superior y viceversa.
"Hay un factor lúdico, de juego en la participación de la gente. Parte de esta diversión está relacionada con el hecho de que nada es lo que parece. El público cree estar en un espacio cotidiano, en una casa normal, pero poco a poco descubre en qué consiste la propuesta", explicó el artista de 35 años.
La obra además genera una
Comienza fiesta internacional del libro en Ecuador Quito, 25 nov (PL) Ecuador inaugura hoy la Fiesta Internacional de la Cultura, el Libro 2008, que reunirá durante cinco días a cerca de un centenar de escritores iberoamericanos. Organizado por el Ministerio de Cultura, la fiesta busca insertar a esta nación en los eventos culturales relacionados con la lectura y escritura, destacó el titular ecuatoriano de la cartera, Galo Mora. Puntualizó que “la Fiesta de la Cultura es una alquimia entre la memoria y el futuro, hay que volver a leernos para reencontrarnos”. Por ello, este evento constituye uno de sus proyectos emblemáticos, tanto para la inserción en el circuito internacional del libro, del pensamiento y la creación, como por la importancia de confrontar el presente con lo que sucede en otros pueblos y países de Latinoamérica y el mundo, aseveró. Esta fiesta se desarrollará en Quito y Guayaquil de manera simultanea y contempla diversas actividades culturales, como espectáculos musicales, teatro, danza, cine y literatura. El Centro de Convenciones Espejo será la sede de la feria en esta capital, mientras en Guayaquil, en el suroeste del país, se escogió al Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo. Entre otras actividades, durante los próximos cinco días se celebrará un homenaje a Alfredo Pareja Diezcanseco, a través de una exposición conmemorativa de su vida y obra y una mesa redonda. Se efectuarán además 24 presentaciones de libros de diversa índole, recitales de cuento y poesía y el público infantil y juvenil participará de espectáculos de magia, charlas, talleres y lecturas. También se prevé la venta de libros a bajos costos a la población y charlas para incentivar a la lectura en la nación. Confirmaron su presencia los escritores Paco Ignacio Taibo (México); Alonso Cueto (Perú); Julio Villanueva (Perú); William Ospina (Colombia); Mempo Giardinelli (Argentina); Pedro Lemebel (Chile); Jorge Bocanera (Argentina); Leonardo Padura (Cuba); Rafael Courtoisie (Uruguay); y Alberto Barrera (Venezuela); entre otros.
| Se inauguró la muestra “Colores, Olores y Sabores de México ” en el Centro Cultural Borges |  |  |
| viernes, 14 noviembre 2008 | |
| Se inauguró en el Centro Cultural Borges la exposición “Olores, Colores y Sabores de México”, que se podrá disfrutar hasta el jueves 13 de noviembre. La inauguración estuvo a cargo de la Embajadora de México en Argentina, Cristina de la Garza Sandoval, quien realizó el corte de cinta. Previamente el Lic. Guillermo Ohem Ochoa, Director Regional del Consejo de Promoción Turística de México, dio la bienvenida a los medios de comunicación, seguido por la Curadora Leticia Vieyra. Las esculturas y fotografías presentadas por la Artista Plástica mexicana, Leticia Vieyra, son verdaderas obras de arte contemporáneas, entretejidas con reproducciones prehispánicas y fotografías, poesía y música ambiental, siguiendo criterios de armonía, emotividad y claridad. La artista utilizó típicos ingredientes prehispánicos como el maíz, chile, frijoles y tortillas, para plasmar las joyas naturales, originarias y emblemáticas de México La muestra fue diseñada para ofrecer al visitante un ambiente sensorial en donde pueda disfrutar del color, textura, forma, olor y sonido que caracterizan a México. El diseño general del espacio se enfoca en el poder del arte para despertar curiosidad, sorpresa y asombro entre los visitantes. La misma consta de dos ejes: por un lado, las obras de arte contemporáneo: esculturas, arte objeto, ensamblajes e instalaciones. Por otro lado, las fotografías que tratan sobre las zonas arqueológicas y ciudades Patrimonio Mundial designadas por la UNESCO que posee México, códices prehispánicos donde asoman escenas de estos materiales, su cocina y platillos típicos de diversas regiones. |
