'Nos interesa la diversidad', Victoria Noorthoorn

Vista general del salón regional de la Orinoquia, que fue presentado en Yopal y Villavicencio. Foto: cortesía Ministerio de Cultura.

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El Salón Nacional de Artistas (SNA), la institución artística más antigua de Colombia, celebra en Cali, desde el 18 de noviembre hasta el 30 de enero, su versión 41. Nacido en 1940, el evento ha pasado por infinidad de crisis, a tal punto que por años muchos críticos y artistas pronosticaron su deceso.

Los juicios giraban en torno al carácter solemne de su presentación y al hecho de que la selección dejaba de lado a las regiones. Para llenar dichos vacíos, en 1976 fue creado el programa de Salones Regionales. Aun así, por años el SNA siguió reproduciendo el patrón centralista y paternalista de imponer una mirada de lo que se consideraba que era la región. Nadie quedaba satisfecho.

Por ello, desde 2005 la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura propuso la conformación de curadurías regionales, con investigadores y artistas que están inmersos en sus contextos locales. El efecto ha sido poderoso y hoy día estas constituyen el principal insumo del SNA. Así, revaluado y transformado, sigue siendo, como en su momento dijo Marta Traba, el "termómetro del arte nacional".

La argentina Victoria Noorthoorn, una de las curadoras del Salón -que comenzará el mismo día que el Festival Internacional de Performance-, explica por qué este año la sede es Cali y por qué participarán obras extranjeras.

¿En qué consiste el Salón Nacional de Artistas (SNA) de este año?

Este salón se aleja de otras versiones anteriores y de los formatos tradicionales del siglo XIX, del salón por jurados, y profundiza en una idea del salón realizado con base en la investigación curatorial. Como en la edición anterior, la exposición reúne a las curadurías regionales de los distintos salones regionales de Colombia. Y la novedad este año es que se convocó a un equipo curatorial para otorgarle algún tipo de orden a la heterogeneidad que presentan las distintas curadurías regionales.

¿De qué manera fue respetada la heterogeneidad brindada por las regiones en una muestra nacional?

Esta muestra no tiene el ánimo de disminuir la heterogeneidad, sino simplemente de organizarla. Este equipo curatorial lo que hizo fue analizar los contenidos de las 17 curadurías regionales que van a estar presentes en el SNA, con los cuestionamientos que tenían los curadores y sus intereses, para intentar responder a esa situación. La respuesta es la organización del salón en tres núcleos conceptuales, que reúnen intereses comunes por parte de ciertas curadurías regionales. Y a ese grupo de curadurías regionales se suma una exposición curada por el comité que aborda esas inquietudes, problemáticas y preguntas. Y para ello 50 artistas hicieron proyectos especiales para este salón.

Los tres núcleos tienen como temas 'La imagen en cuestión', la 'Presentación y representación' y la 'Participación y poética', ¿podría explicarnos cada uno de ellos?

'La imagen en cuestión' tiene que ver con un momento de la actualidad saturado de imágenes, incluso digitales y su impacto en la realidad cotidiana. Es un momento importante para preguntarse cuál es el sentido de la imagen, hasta qué punto una imagen conlleva significado, una imagen es verdadera o puede conllevar falsedad, hasta qué punto una imagen necesita ser visible o puede ser invisible, o si podemos hablar de imágenes mentales, a fin de cuentas, cuál es la necesidad de la imagen.

¿Y en cuanto a la 'Presentación y representación'?

Este es el núcleo que reúne a la mayor cantidad de curadurías regionales, nueve, y que deliberan sobre cómo responder desde el arte a una realidad contextual, a problemas políticos, sociales, económicos, raciales, en el mundo de hoy. Nos interesa preguntarnos qué significa la representación y salirnos de una representación arbitraria de territorio, de frontera, de 'esto es el arte del Valle del Cauca' o de otra región. Es un núcleo denso donde nos interesa mucho la presencia de una diversidad de respuestas frente a estos temas.

¿Y en cuanto al tema de la participación con la comunidad?

Delibera sobre un tema muy importante del arte contemporáneo que es la participación y hasta qué punto una acción que se realiza con comunidades o diferentes espectadores es una acción artística que se diferencia de una acción social, cuál es el lugar de la poética, en qué punto una acción con el otro provoca una mirada transformadora sobre la realidad.